#45168 Arturo Souto

Lœuvre présentée déploie une scène intérieure, apparemment un salon, peuplée de quatre figures humaines. La palette chromatique est dominée par des teintes sépia, ocre et brun, créant une atmosphère feutrée, presque mélancolique. L’absence de couleurs vives accentue cette impression de gravité et de retenue.
Un homme, coiffé dun chapeau haut de forme sombre, occupe une position centrale et semble diriger le regard vers le spectateur. Son expression est difficile à déchiffrer, mais suggère une certaine autorité ou une contemplation pensive. Il est assis sur un fauteuil massif, dont la forme angulaire et la couleur sombre renforcent laspect solennel de la scène.
À sa droite, une jeune femme, vêtue dune robe légère, est assise sur un autre fauteuil. Son attitude semble plus passive, voire résignée. Son visage, légèrement penché, traduit une forme de tristesse ou dintrospection.
Un troisième personnage, également assis, se trouve en contre-plongée, ce qui accentue son impression de fragilité. Ses traits sont marqués par une expression de fatigue ou de malaise. Il est positionné à proximité d’une lampe de chevet à l’abat-jour conique, dont la lumière diffuse semble éclairer son visage avec une intensité particulière.
Enfin, une quatrième femme, à peine esquissée, se tient en arrière-plan, son visage à peine perceptible. Elle contribue à lambiance générale de mystère et dincertitude qui émane de lensemble.
La composition générale est marquée par des lignes brisées et des angles aigus, qui fragmentent les figures et l’espace. Cette fragmentation suggère une certaine déstructuration, un état desprit perturbé ou une réalité déformée. Labsence de profondeur de champ accentue le caractère plan et statique de la scène.
On peut déceler, au-delà de la représentation de personnages, une réflexion sur la condition humaine, sur les relations familiales, sur le poids du passé et les incertitudes de lavenir. L’atmosphère générale évoque un sentiment de malaise, de solitude et de perte. L’objet posé devant les fauteuils, qui évoque un calice ou une coupe, pourrait symboliser la fragilité des joies et des plaisirs. L’ensemble suggère une scène intime, figée dans le temps, où les personnages semblent prisonniers de leurs propres pensées et émotions.