#45139 Arturo Souto

Lœuvre présentée se révèle comme une scène de travail campagnard, exécutée dans une palette monochromatique de bleus et de gris. On distingue un paysage vallonné, dune certaine façon aride, dominant lensemble. Un ciel bas et menaçant, suggéré par des traînées de nuages sombres, accentue latmosphère lourde et mélancolique. Au loin, on aperçoit une silhouette industrielle, peut-être une cheminée d’usine, qui introduit un élément de contraste et de modernité au sein de ce décor rural.
Au premier plan, un groupe de personnages est assemblé autour dune sorte dabri sommaire, probablement une remise ou un atelier de plein air. Lartiste a privilégié une représentation esquissée, presque hachurée, qui suggère la fatigue et la rudesse du labeur. On y voit un homme, massif et drapé dans un manteau volumineux, qui semble être le centre de lattention. Il interagit avec une autre figure, peut-être un enfant ou un adolescent, devant une table recouverte dobjets indéfinissables. Lexpression de ces personnages est difficile à déchiffrer, mais on perçoit une certaine résignation, voire une tristesse latente.
Un chien, représenté de manière rapide et expressive, se tient à proximité, ajoutant un sentiment de solitude et d’isolement. Lensemble de la composition évoque une existence difficile, marquée par le labeur manuel et labsence de confort matériel.
Les lignes énergiques et le traitement expressif des volumes laissent supposer une volonté de traduire non seulement lapparence visuelle de la scène, mais aussi létat dâme des protagonistes. On ressent une tension entre la terre, le travail et une forme de fatalité. Le monochrome renforce l’impression de gravité et daustérité, tout en conférant à l’œuvre une certaine intemporalité. Lintroduction de lélément industriel au loin pourrait être interprétée comme une allusion à la modernisation forcée de la campagne et à limpact de lindustrialisation sur les modes de vie traditionnels.