#45099 Arturo Souto

Lœuvre présentée déploie une scène intime, concentrée sur la forme humaine et le jeu de la lumière. On observe un groupe de figures féminines, dont les corps sentrelacent dans une composition fragmentée. Lattention du peintre semble captée par lexploration des volumes et des textures, plutôt que par la représentation dune narration narrative explicite.
Au premier plan, une figure féminine, allongée, occupe une place prépondérante. Son corps, rendu avec une palette de couleurs chaudes – beiges, roses, ocres – est subtilement modelé par des touches de pinceau énergiques. Lartiste a insisté sur les courbes généreuses, suggérant une sensualité douce et naturelle. Le drapé, esquissé dans des tons bleus et violets, apporte une note de contraste et accentue la volumétrie.
Deux autres figures féminines se trouvent en arrière-plan. Lune, dont les mains encadrent la tête de lautre, suggère une relation de proximité et de protection. Lautre, au profil visible, arbore un regard mélancolique et semble plongée dans ses pensées. Les visages sont traités de manière suggestive, presque éthérés, laissant place à linterprétation du spectateur.
La technique picturale, caractérisée par lutilisation de lavis et de glacis, confère à lensemble une atmosphère vaporeuse et onirique. La lumière, diffusée et enveloppante, semble émaner des corps eux-mêmes, créant un halo auréolaire autour des figures.
Au-delà de la simple représentation de nus féminins, cette œuvre semble interroger la fragilité et la beauté du corps, ainsi que les liens complexes qui unissent les femmes. On perçoit une exploration de la féminité dans sa dimension intime et émotionnelle, loin des conventions esthétiques de lépoque. La composition, volontairement fragmentée et ouverte, invite à une contemplation méditative sur la nature de l’existence et la recherche de l’harmonie. La palette restreinte, dominée par des tons terreux et pastel, contribue à lambiance contemplative et intériorisée de la scène.