Giottino – Saint Remigio Pietà Uffizi

L’œuvre présente une scène de lamentation sur le Christ défunt, encadrée par une structure architecturale dorée évoquant un retable. Au centre, le corps inerte de Jésus repose sur un drap blanc, entouré de figures féminines drapées dans des étoffes aux couleurs vives : un bleu profond et un orange cuivré, qui se démarquent sur le fond doré. Une auréole lumineuse souligne la figure du Christ, accentuant sa sacralité.
De part et dautre de cette scène centrale, une assemblée de personnages se tient en procession. À gauche, une femme, vêtue dune robe rose pâle, semble implorer, tandis qu’une enfant, habillée de bleu et or, observe la scène avec une expression de mélancolie. Un homme à l’aspect sévère, vêtu dune robe sombre, se tient à larrière-plan, son regard fixé sur le corps du Christ.
Du côté droit, un évêque, reconnaissable à sa mitre et à son bâton, dirige la procession. Un groupe d’hommes, vêtus de robes marron et brun, se tient derrière lui, certains semblant en proie à lémotion, dautres observant avec une expression plus stoïque. La présence de cet ecclésiastique suggère une dimension institutionnelle, une reconnaissance officielle de la souffrance et du sacrifice.
Larrière-plan doré, divisé verticalement par une croix de bois, crée un espace symbolique et spirituel. Linscription au-dessus de la croix, écrite en caractères gothiques, ajoute une dimension mystique et liturgique. Le fond doré lui-même, qui recouvre une grande partie de la surface, renforce l’impression de solennité et de transcendance.
Lensemble de la composition dégage un sentiment de piété et de deuil. Lartiste a su rendre la fragilité du corps mort et la douleur des témoins. Les expressions des personnages, bien que stylisées, transmettent une gamme démotions : tristesse, compassion, résignation. La disposition des figures, organisée en une procession solennelle, souligne le caractère public et la dimension collective de la lamentation. Le recours à lor, matériau précieux et symbole de divinité, confère à lœuvre une aura de magnificence et de spiritualité. On perçoit ici une tentative de fusionner la représentation de la souffrance humaine avec un idéal de beauté et de perfection spirituelle.