#11105 Rosa Torres

L’œuvre présente un paysage fragmenté, déconstruit en une série de plans géométriques superposés. On perçoit une division claire en trois zones horizontales, chacune dominée par une couleur : un ciel bleu pâle en haut, une étendue orangée au centre, et une frange sombre en bas. Ces couleurs, choisies avec parcimonie, ne semblent pas chercher à imiter la réalité, mais plutôt à suggérer des ambiances et des contrastes.
Lartiste a employé des lignes noires épaisses et des rectangles blancs pour structurer lespace, créant une impression de profondeur et de mouvement. Ces lignes ne définissent pas des objets reconnaissables au sens conventionnel ; elles agissent plutôt comme des barrières visuelles, des séparations qui fragmentent le champ de vision. Des éléments évoquant des constructions verticales, peut-être des bâtiments ou des arbres stylisés, se dressent de part et dautre, accentuant cette sensation de désorientation et de rupture.
L’absence de perspective traditionnelle et la simplification extrême des formes suggèrent une volonté de déconstruire la représentation réaliste. On ressent une tension palpable entre lordre géométrique imposé et la liberté des lignes qui s’entrecroisent et se chevauchent.
Le tableau pourrait être interprété comme une méditation sur la modernité, sur limpact de lindustrialisation et de lurbanisation sur le paysage. La fragmentation du monde visible évoque la complexité et le chaos de la vie contemporaine. Il est également possible dy voir une réflexion sur la nature de la perception et la manière dont nous organisons et comprenons notre environnement, en réduisant la réalité à ses formes les plus essentielles. L’œuvre invite à une contemplation abstraite, laissant au spectateur le soin de reconstituer une signification cohérente à partir de ces fragments apparemment disparates.