lrs-SimbergHugo-The Garden of Death Hugo Simberg

Lœuvre présente un jardin ordonné, structuré par des planches en bois surélevées, où des plantes en pots de différentes tailles et formes sont disposées avec soin. Un arrière-plan ocre, suggérant un crépuscule ou une lumière diffuse, sétend à perte de vue, ponctué par des touffes darbres et des fleurs rouge vif qui semblent jaillir de la terre.
Ce qui captive immédiatement, cest la présence de figures squelettiques. On en distingue au moins trois : une au premier plan, absorbée dans l’arrosage méticuleux de ses plantes, une seconde, plus reculée, semblant s’occuper d’un massif floral, et une troisième, à peine visible, se tenant à larrière-plan. Ces figures, vêtues de robes noires amples et sobres, contrastent fortement avec la vitalité apparente du jardin. Leurs mains squelettiques, cependant, manifestent un geste de soin, un travail appliqué et patient.
Lambiguïté est au cœur de cette composition. Le jardin, symbole de vie, de croissance et de renaissance, est entretenu par des figures de la mort. Cette juxtaposition paradoxale invite à une réflexion sur la nature cyclique de lexistence, sur linéluctabilité du deuil et sur la manière dont la mort peut être intégrée dans le processus de la vie. Larrosage, geste habituellement associé à la fertilité, devient ici un acte étrange, presque absurde, accompli par des êtres dépourvus de chair et de sang.
Les fleurs, particulièrement celles dun rouge flamboyant, accentuent cette tension entre la vie et la mort. Elles semblent irradier une lumière propre, contrastant avec la pénombre générale et soulignant la fragilité de la beauté éphémère. Le pot en forme de cœur, visible au premier plan, ajoute une dimension émotionnelle à lensemble, suggérant un sentiment de perte ou de nostalgie.
Lœuvre semble explorer lidée que la mort nest pas une fin en soi, mais une partie intégrante du cycle de la vie. Les jardiniers squelettiques, loin dêtre des figures menaçantes, apparaissent comme des gardiens silencieux, veillant sur le jardin et assurant la continuité de la vie, même après la disparition. Lensemble évoque une acceptation contemplative de la mortalité, une sorte de paix sereine face à linéluctable. La composition, volontairement statique et ordonnée, renforce ce sentiment de calme et dintemporalité.