If Thoughts could kill Kieran Yanner

Lœuvre présente une figure centrale féminine, drapée dans de longs vêtements flottants, qui dominent une composition dramatique et tumultueuse. On observe une posture de désespoir ou deffroi, la femme se cachant le visage dune main, tandis que lautre tend vers le haut, comme si elle cherchait à se protéger dune menace invisible. Ses cheveux, également emportés par un vent violent, renforcent ce sentiment de vulnérabilité et de perte de contrôle.
Le fond est saturé dune énergie cosmique tourbillonnante, un mélange de couleurs chaudes (rouge, orange, jaune) et froides (bleu, violet) qui suggère une tempête intérieure et extérieure. Des formes lumineuses, évoquant des nébuleuses ou des éclairs, illuminent le ciel, créant un contraste saisissant avec la terre désolée et rougeoyante qui sétend en contrebas. Des symboles, apparemment des lettres ou des glyphes, flottent au-dessus de la figure, ajoutant une dimension mystérieuse et potentiellement menaçante à la scène. Ils pourraient être interprétés comme des pensées, des malédictions ou des présages.
Lensemble de la composition suggère un état de crise profonde, une confrontation avec des forces obscures et potentiellement destructrices. La terre rouge, évoquant le feu et la souffrance, contraste avec le ciel céleste, soulignant la tension entre le terrestre et le spirituel, entre le tangible et lintangible. Le choix de représenter une femme comme figure centrale peut évoquer des thèmes de la fragilité, de la résilience et de la capacité à supporter des épreuves immenses.
Sous-entendu, l’œuvre semble explorer les conséquences dévastatrices de la pensée et des émotions négatives. Le titre suggère que des pensées, même si elles ne sont que mentales, peuvent avoir un pouvoir destructeur, capable de provoquer une tempête intérieure et de bouleverser l’ordre du monde. Il y a une ambiance de danger imminent, une sensation que quelque chose de terrible est sur le point de se produire. L’utilisation de couleurs vives et de formes dynamiques accentue l’intensité émotionnelle de la scène, invitant le spectateur à réfléchir sur la puissance et les risques de nos propres pensées.