Pastel Monique Gosselin

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition florale singulière, dominée par un bouquet de fleurs dun rouge orangé vif, disposées dans un vase aux contours arrondis. Le vase, de couleur violacée et grisâtre, repose sur une surface sombre, dont la texture semble évoquer un bois usé ou une table ancienne. Un voile de craquelures, à la fois organique et artificiel, recouvre lensemble, contribuant à une impression de fragilité et de temporalité.
Lartiste a choisi de travailler les fleurs avec une approche expressive, les formes simplifiées et les contours marqués par des lignes noires épaisses. Le rouge flamboyant des corolles contraste avec le fond bleu-violacé, accentué par des touches dorées qui scintillent discrètement et accentuent limpression de mouvement et dinstabilité. Ces touches d’or semblent presque flottantes, comme des souvenirs ou des fragments d’une autre réalité.
Au-delà de la simple représentation dun bouquet, lœuvre suggère une méditation sur la nature éphémère de la beauté. Les fleurs, dans leur splendeur intense, sont néanmoins confrontées à la décomposition symbolisée par le craquelure omniprésente. Le vase, objet domestique, devient un réceptacle de cette fragilité, un témoin silencieux du passage du temps.
On décèle dans cette composition un certain malaise, une tension entre la vitalité des fleurs et la décrépitude du support. Latmosphère générale est empreinte dune mélancolie douce-amère, qui invite le spectateur à réfléchir sur la fuite du temps et la vanité des choses. Lœuvre ne cherche pas à imiter la réalité, mais à saisir une émotion, un état desprit, une perception subjective du monde. Le choix des couleurs, lusage du pastel et lapproche expressive du sujet participent à cette atmosphère particulière et à limpact émotionnel de la scène.