Angelo Caroselli – The Plague at Ashdod (after Poussin) Part 1 National Gallery UK

Voici une analyse de la scène représentée :
Lœuvre dépeint un événement dramatique, vraisemblablement une catastrophe publique. On observe un groupe de personnages, hommes, femmes et enfants, pris dans un tourbillon de souffrance et de désespoir. Plusieurs corps inertes jonchent le sol, signalant une perte massive de vies. Les visages, marqués par langoisse et la détresse, témoignent de la panique qui règne. Certains personnages semblent chercher de laide, tandis que dautres sont prostrés, incapables de bouger.
La composition est construite autour dun groupe central où se concentre laction. Les corps sont disposés de manière à créer un effet de mouvement et dagitation, renforçant limpression de chaos. Les figures sont sculptées avec une grande attention aux détails, notamment dans la représentation des muscles et des expressions faciales, ce qui accentue le réalisme de la scène.
Larrière-plan est dominé par une architecture classique, avec des colonnes, des temples et des bâtiments imposants. Cette architecture, bien que stylisée, donne une impression de grandeur et de permanence, contrastant fortement avec la misère et la mortalité qui se déroulent au premier plan. Le ciel, sombre et orageux, contribue à latmosphère générale de tristesse et de désolation.
Plusieurs interprétations sont possibles quant au sujet de cette scène. La présence de corps enchevêtrés et la panique généralisée suggèrent une épidémie ou une catastrophe naturelle. On pourrait également y voir une représentation de la guerre, ou dune autre forme de violence collective. Le contraste entre la fragilité humaine et la grandeur de larchitecture pourrait symboliser la vanité des ambitions terrestres face aux forces de la nature ou au destin.
Au-delà de la narration évidente, lœuvre semble interroger sur la condition humaine, la souffrance, la mort et la fragilité de lexistence. La manière dont les personnages sont représentés, leur posture et leurs expressions, évoquent une profonde compassion et une interrogation sur le sens de la vie. Lensemble suggère une méditation sur la nature de la perte et la nécessité de la solidarité face à ladversité. La lumière, bien que sombre, souligne certains corps et visages, attirant l’attention sur l’horreur et la douleur.