Image 503 David Hockney

Lœuvre présentée dépeint un portrait frontal dun homme, isolé sur un fond neutre. Lartiste a choisi de le représenter dans un style expressionniste, privilégiant la déformation et lexagération des traits pour suggérer un état intérieur complexe.
Le visage, dune teinte rosée presque artificielle, est marqué par une asymétrie prononcée. Le nez, volumineux et déformé, savance de manière inhabituelle, tandis que la bouche est figée dans une grimace ambiguë, mélange de rictus et de moue. Les yeux, petits et enfoncés, offrent un regard vague, voire absent, contribuant à l’impression générale d’étrangeté. Les cheveux, clairsemés et peints dans des tons bleutés, renforcent laspect singulier du personnage.
Lhomme porte une chemise bleue foncée, dont la rigidité des plis contraste avec la fluidité des traits du visage. Cette chemise, simple et sans ornements, peut être interprétée comme un symbole de conformité, voire de servitude, en opposition à lexpression déformée et presque grotesque du visage.
On peut percevoir, derrière cette représentation inhabituelle, une interrogation sur la perception de laltérité, sur la manière dont nous interprétons les visages et les expressions. La déformation des traits ne sert pas à caricaturer, mais plutôt à révéler, ou à suggérer, une dimension psychologique plus profonde, un malaise latent. Labsence de contexte et le regard indéterminé de l’homme invitent le spectateur à projeter ses propres interprétations, à sinterroger sur la nature de l’expression humaine et les limites de la représentation picturale. Le choix des couleurs, avec leur tonalité inhabituelle et leurs contrastes marqués, accentue le caractère perturbant et introspectif de lœuvre.