die funf sinne gesicht Hans Makart (1840-1884)

Dans cette composition verticale, lœil est immédiatement attiré par la figure féminine centrale. Elle se tient nue, les pieds nus sur un sol végétal, et se regarde dans un miroir circulaire quelle tient à la main. Sa posture est légèrement penchée, comme si elle sévaluait, et son regard est à la fois interrogateur et introspectif. La lumière, intense, souligne la blancheur de sa peau et crée des contrastes dramatiques avec l’obscurité qui l’entoure.
Larrière-plan est dense et sombre, composé dun amoncellement de végétation luxuriante. Une large feuille, semblable à celle dun palmier, se dresse derrière elle, comme un écran ou une barrière, accentuant son isolement et sa vulnérabilité. En bas à droite, un vase orné semble à moitié dissimulé dans les feuillages, ajoutant une touche de décoratif qui contraste avec la nudité brute de la figure.
Le miroir, élément central de l’œuvre, ne reflète pas un environnement extérieur, mais semble plutôt amplifier la présence de la femme elle-même. Il crée une double image, une sorte de réplique fantomatique, soulignant ainsi la complexité de l’introspection et de la perception de soi.
Lensemble suggère une réflexion sur la vanité et la nature humaine. Le miroir est souvent associé à lillusion, à la superficialité et au passage du temps. La nudité de la figure évoque à la fois linnocence et la sensualité, tandis que son regard introspectif suggère une interrogation sur son propre corps et son identité. On dénote ici une tension entre la beauté physique et la conscience de la mortalité, entre la vanité du monde et la quête d’une vérité intérieure. La composition verticale, inhabituelle, contribue à leffet de portrait idéalisé, presque iconographique, et renforce le caractère méditatif de la scène.