Christ scourged * Palma il Giovane (Jacopo Negretti) (1548/50-1628)

Lœuvre présente une scène de flagellation, dominée par une forte verticalité. Nous observons un homme, clairement identifiable par lauréole dorée qui le couronne, en position de douleur et de vulnérabilité. Son corps, nu jusquà la taille, est marqué par les coups, révélant une peau violacée et blessée. Il est attaché à un poteau, les liens semblant lui serrer les poignets et le tour de taille.
À sa droite, une figure masculine, plus sombre et moins définie, tient un fouet levé, prêt à frapper. Son visage est à peine visible, dissimulé dans lombre, ce qui pourrait suggérer une certaine anonymité ou une fonction de simple exécuteur. La gestuelle de ce personnage est énergique, contrastant avec la passivité résignée de la victime.
Latmosphère générale est sombre et pesante. Larrière-plan est obscur, ne laissant entrevoir quune structure verticale, peut-être le poteau dinterrogation, qui sétend derrière la figure centrale. La lumière, concentrée autour de la tête du Christ et sur son torse, accentue la dramatisation de la scène et attire le regard vers les souffrances endurées.
Plusieurs subtexts se dégagent de cette composition. Le contraste entre la lumière et lobscurité symbolise la lutte entre le bien et le mal, la pureté et la corruption. La nudité de la figure centrale met en évidence sa vulnérabilité et son humanité, tout en soulignant la dimension sacrificielle de sa souffrance. La passivité du personnage principal, malgré la violence qui lui est infligée, peut être interprétée comme une forme de résignation, voire dacceptation, évoquant la notion de rédemption par la souffrance.
Labsence de détails décoratifs et la concentration sur les figures principales confèrent à lœuvre une intensité émotionnelle particulière. On ressent une impression de proximité, comme si lon assistait à la scène en direct. La palette de couleurs limitée, dominée par des tons sombres et des touches de lumière dorée, contribue à lambiance dramatique et solennelle de la scène. L’ensemble suggère une méditation sur la douleur, le sacrifice et la foi.