The Doge Alvise Mocenigo giving thanks to the Virgin for the victory in the battle of Lepanto Palma il Giovane (Jacopo Negretti) (1548/50-1628)

Lœuvre présentée déploie un récit visuel complexe, structuré autour dune scène à la fois terrestre et céleste. Au premier plan, une femme, drapée dans des étoffes aux tons terreux et blancs, se tient agenouillée, tenant un enfant blotti contre elle. Son expression est empreinte dune profonde détresse, un mélange de douleur et de supplication. La posture de lenfant, visiblement blessé ou malade, renforce lintensité émotionnelle de la scène. Lensemble est baigné dans une lumière sombre, accentuant le caractère dramatique de la situation.
Derrière cette figure centrale, se déroule un autre événement, plus tumultueux. Un homme, à demi nu et présentant des marques de violence, est pointé du doigt par un groupe de figures masculines. Ces hommes, vêtus de robes et de vêtements de différentes sortes, semblent engagés dans une discussion animée, voire une accusation. Leurs visages, marqués par l’âge et l’expression, traduisent une variété d’émotions : indignation, gravité, voire tristesse.
Au-dessus de ce groupe, dans une atmosphère nuageuse et sombre, on perçoit des formes indistinctes suggérant une présence céleste. Des vêtements rouges semblent flotter dans lair, comme des étendards ou des draperies célestes. Cette partie supérieure de la composition introduit une dimension spirituelle à la scène terrestre, établissant un lien entre le monde matériel et le divin.
L’articulation de ces différents plans suggère une narration où lévénement terrestre – la souffrance de la femme et de son enfant – est potentiellement lié à lévénement céleste, voire est la conséquence de celui-ci. L’homme pointé du doigt pourrait être un coupable, un bouc émissaire, ou peut-être même une figure symbolique représentant la fragilité humaine face à la volonté divine. Le geste de pointer, dune part, exprime la responsabilité, d’autre part, la recherche dune explication.
L’ensemble de la composition évoque un thème de la miséricorde, de la souffrance et de la rédemption. L’accent mis sur la femme et lenfant suggère une critique de la violence et une revendication de la vulnérabilité. La présence des figures religieuses et latmosphère céleste confèrent à lœuvre une dimension de prière et dinvocation divine face à ladversité. L’utilisation de la lumière et des couleurs contribue à créer une ambiance à la fois sombre et chargée de sens, invitant le spectateur à méditer sur la complexité des relations entre l’homme, le pouvoir et le divin.