Master of Riglos – The Crucifixion Part 5 National Gallery UK

Dans cette œuvre, le regard est immédiatement attiré par la scène centrale, la crucifixion, qui se déroule sous un ciel nocturne constellé. La composition est rigide et frontale, typique dune esthétique médiévale tardive, organisant les figures en une disposition relativement symétrique.
Au centre, le Christ, nu et dépouillé, est suspendu à la croix. Son corps, pâle et marqué par la souffrance, est traité avec un certain souci du détail anatomique, bien que stylisé. Lexpression de son visage est empreinte de douleur et de résignation, mais aussi dune certaine sérénité.
Autour de lui, un groupe de figures féminines est réuni, plongé dans un deuil intense. La Vierge Marie, drapée dans un bleu profond, semble seffondrer de chagrin, appuyée par une autre femme en vert. Plus loin, une figure en rouge sabandonne à lémotion, tandis quune autre, vêtue de blanc et docre, semble implorer le ciel. Ces figures sont modelées avec une certaine naïveté, leurs visages exprimant une gamme démotions allant du désespoir à la supplication.
Le paysage en arrière-plan est sommaire, composé de rochers et de végétation stylisée. Ce décor, dépouillé de tout élément naturaliste, accentue la focalisation sur les personnages et lévénement dramatique. Un ciel profond, jadis riche en dorures, laisse entrevoir quelques étoiles scintillantes, ajoutant une dimension mystique à la scène.
Lensemble de la composition est encadré par une architecture dorée, sculptée de motifs floraux et végétaux, qui confère à lœuvre une solennité et un caractère sacré. Cette structure, qui dépasse la simple fonction de cadre, sintègre à la peinture elle-même, créant une unité visuelle.
Au-delà de la narration évidente de la Passion, lœuvre semble explorer la thématique de la souffrance, de la perte et de la consolation spirituelle. La présence des femmes, en larmes, souligne la dimension humaine de la tragédie, tandis que le ciel étoilé suggère lintervention divine et lespoir dune vie après la mort. L’absence de personnages masculins, hormis le Christ lui-même, met en avant le rôle essentiel du féminin dans le deuil et la foi. La peinture, dans son ensemble, invite à la contemplation et à la méditation sur le mystère de la mort et de la résurrection.