pic04180 Yamada Shoin

Lœuvre présente une composition singulière, fragmentée et déstructurée. Lartiste a choisi une perspective inhabituelle, presque isométrique, qui aplatit lespace et abolit la notion de profondeur conventionnelle. On observe une superposition de plans et déléments, créant une sensation de simultanéité et de désorientation.
À gauche, une figure humaine, vêtue dune étoffe richement décorée, semble être en position de repos, peut-être en train de jouer dun instrument de musique. La figure est découpée et intégrée à une structure géométrique complexe, une sorte de lattis ou de diagramme, qui domine la composition. Ce lattis, omniprésent, semble diviser lespace et organiser la disposition des autres éléments.
À droite, un paysage stylisé se dévoile. Un ciel rosé, parsemé de pétales de fleurs, notamment des cerisiers en pleine floraison, contraste avec une étendue deau, dont la surface est animée par des ondulations suggérées par des touches de couleur. Un soleil, représenté par un cercle jaune orangé, se reflète à la surface de leau.
Lensemble est imprégné dune atmosphère à la fois onirique et contemplative. Lutilisation de couleurs douces et harmonieuses, ainsi que la simplification des formes, contribuent à créer une impression de sérénité et de poésie. Le lattis, malgré son aspect structuré, ne domine pas, mais s’intègre plutôt dans le paysage, créant un dialogue entre lordre et le désordre, entre la géométrie et la nature.
On décèle, au-delà de la représentation visuelle, une réflexion sur la perception, la mémoire et la fragmentation de lexpérience. Lœuvre semble inviter le spectateur à reconstituer le puzzle, à donner un sens à cette juxtaposition déléments disparates, à trouver une harmonie dans le chaos apparent. La présence des fleurs de cerisier, symbole de léphémère et de la renaissance, suggère également une méditation sur le cycle de la vie et la nature transitoire de lexistence.