The memory of what has been and never more will be 1905 11.5x90cm Charles Frederick Goldie (1870-1947)

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène dune mélancolie profonde, centrée sur une femme âgée, assise près dune structure de style traditionnel. On observe un visage marqué par le temps et orné de tatouages complexes, témoignant dune identité culturelle forte et dun vécu riche. Le regard est baissé, la tête reposant sur la main, posture qui suggère une introspection douloureuse, une rêverie teintée de regrets.
Lartiste a placé la figure principale devant un décor bucolique, une prairie verte sétendant vers quelques constructions modestes à larrière-plan. Ce contraste entre la sérénité du paysage et la tristesse de la femme accentue le sentiment de solitude et de perte qui émane de lœuvre. Labsence de mouvement, limmobilité de la femme et de son environnement contribuent à latmosphère contemplative.
Un panier tressé posé à ses pieds pourrait symboliser les souvenirs, les traditions et les objets de la vie quotidienne, désormais laissés de côté. La couverture verte drapée sur ses épaules et autour de sa silhouette semble offrir un peu de réconfort, mais ne parvient pas à dissiper limpression générale de tristesse.
Les tatouages sur son visage ne sont pas seulement un ornement ; ils représentent sans doute une narration personnelle, un récit de son histoire, de ses alliances et de ses expériences. Ils fonctionnent ainsi comme un témoignage silencieux dun passé qui séloigne.
L’œuvre semble interroger la notion de mémoire, la perte et le passage du temps. Elle évoque une réflexion sur la fragilité de la condition humaine et la nostalgie dun monde révolu. On perçoit une profonde dignité dans la posture de cette femme, malgré la douleur qui se lit sur son visage. Le tableau suggère une méditation sur linexorabilité du temps et la difficulté de retenir les souvenirs qui seffacent.