#09600 Amparo Segarra

L’œuvre diptyque présente une juxtaposition saisissante de deux registres visuels distincts, unis par une trame sombre et uniforme. À gauche, l’attention est immédiatement attirée par une figure humaine, déconstruite et recomposée d’une manière troublante. On y voit une représentation anatomique, presque scientifique, d’un corps masculin, où la peau est suggérée par une superposition de membranes translucides, évoquant les couches musculaires et les veines. Les teintes dominantes, allant du rouge orangé au brun cuivré, confèrent à lensemble une chaleur organique, mais aussi une impression de vulnérabilité. Cette figure, figée dans un mouvement de progression, semble se déployer, se révéler, sexposer.
Au bas de cette composition, un billet de 25 cents américain est partiellement visible, son inscription IN GOD WE TRUST contrastant de manière ironique avec la dénudation physique et psychologique de la figure humaine. La présence de largent suggère des thématiques liées au capitalisme, à la marchandisation du corps et à la fragilité de lexistence humaine face aux forces économiques. L’arrière-plan texturé, semblant évoquer un matériau organique en décomposition, renforce le sentiment de précarité et de transformation.
À droite, la scène change radicalement. Un motif architectural, probablement un immeuble urbain, se déploie sur un fond clair, presque monochrome. Des colonnes verticales, évoquant une structure de soutien, dominent l’espace, tandis quune horloge de style classique, fixée à la façade, marque l’heure. Cette horloge, avec ses chiffres romains, ajoute une dimension de temporalité, de mesure et de rigidité. La présence d’une silhouette sombre et indistincte, positionnée devant l’immeuble, renforce l’impression d’isolement et de passivité.
Lensemble de lœuvre suggère une réflexion sur la condition humaine, oscillant entre la fragilité du corps, la pression du temps et les contraintes de la société. La juxtaposition des deux images crée une tension palpable, entre la déconstruction organique et l’architecture rigide, entre lexposition du corps et le confinement urbain. On perçoit une interrogation sur lidentité, la vulnérabilité et les forces qui façonnent lexistence. Le noir profond qui entoure les deux images accentue cette impression de confinement et de mystère, comme si lœuvre invitait à une introspection profonde.