#09617 Amparo Segarra

Lœuvre présentée se révèle immédiatement complexe dans son assemblage et son iconographie. On observe un montage photographique juxtaposant des éléments hétéroclites, créant une tension visuelle et sémantique.
Au premier plan, une femme nue, teintée dune couleur orangée prononcée, est assise sur une sorte de structure métallique, évoquant à la fois un trépied et une chaise. Sa pose, à la fois lascive et vulnérable, attire lattention et contraste fortement avec laustérité du personnage masculin qui la surplombe. Celui-ci, assis sur une roue de charrette, les bras croisés, arbore un regard impassible et une expression stoïque. Sa peau, dune blancheur spectrale, accentue létrangeté de la scène.
Larrière-plan est composé dun fond dégradé, suggérant un espace indistinct, et de deux éléments distincts. À gauche, une planche de bois verticale, ornée dun profil sculpté, semble figée dans le temps. À droite, on distingue une tête de profil gravée dans la pierre, dont lexpression est à la fois grave et détachée. Ces éléments contribuent à latmosphère pesante et mystérieuse de lœuvre.
En bas, une ligne de texte, à moitié effacée, mentionne « SHAKER FARM IMPLEMENTS : HIGHEST REFINEMENT FROM FUNCTIONAL DESIGN », ce qui ajoute une dimension supplémentaire à linterprétation. Le contraste entre lidéalisation rurale et la mise en scène provocante des corps suggère une critique de la société et des valeurs traditionnelles.
L’association de ces images apparemment disparates – le corps féminin, le travailleur rural, les vestiges dune culture artisanale – ouvre la voie à de multiples lectures. On peut y voir une interrogation sur la sexualité, le travail, la religion, et la place de l’individu dans une société en mutation. L’étrangeté chromatique, notamment la teinte orangée de la femme, renforce limpression dun monde artificiel et déformé. Lœuvre, par son aspect fragmenté et déstabilisant, questionne le spectateur et linvite à construire son propre sens face à cette réalité composite. La juxtaposition de l’ancien et du moderne, du sacré et du profane, crée un malaise visuel qui témoigne d’une volonté de déranger et de provoquer la réflexion.