#09588 Amparo Segarra

Lœuvre présentée se révèle être un assemblage visuel complexe et intrigant. On observe d’abord une architecture contemporaine, caractérisée par des murs ocre et une cour intérieure typique des régions arides. Un palmier, massif et vertical, domine la composition, trouvant sa place au centre et sélevant vers le ciel pâle.
Plusieurs éléments perturbent la quiétude apparente de cette scène. Au-dessus, flottant dans l’espace, se succèdent des coquillages de grande taille, aux couleurs vives et éclatantes. Leur présence, déconnectée de tout environnement naturel, introduit un élément de surréalisme et de décalage.
En premier plan, deux figures féminines, vêtues de tenues sombres et portant des chapeaux à larges bords, se tiennent côte à côte. Leurs expressions sont impassibles, voire distantes, contribuant à latmosphère étrange et énigmatique de la scène. La figure inférieure présente une particularité troublante : son visage semble fragmenté, divisé en plusieurs triangles, évoquant une sorte de désintégration ou de perte de lidentité.
À gauche, une sculpture de putto, partiellement visible, semble se contorsionner dans une posture douloureuse. Son corps nu et son expression de souffrance contrastent avec la rigidité des figures féminines et la géométrie rigide de l’architecture.
En arrière-plan, à droite, quelques pots en terre cuite accentuent le caractère désertique du lieu.
Les subtexts potentiels de cette œuvre sont multiples. La juxtaposition de larchitecture moderne et déléments organiques (le palmier, les coquillages) pourrait suggérer une réflexion sur le rapport entre lhomme et la nature, ou encore sur la fragilité de lexistence face à limmensité du temps. Le motif des coquillages, souvent associé à la renaissance et au renouveau, contraste ici avec l’aspect sombre et mélancolique de l’œuvre. La fragmentation du visage de l’une des figures féminines évoque peut-être la perte d’identité, l’aliénation, ou encore la déconstruction du moi. Le putto souffrant symbolise peut-être la douleur, la vulnérabilité et la fragilité humaine. Lensemble de ces éléments contribue à une atmosphère onirique et poétique, laissant au spectateur le soin d’interpréter le sens profond de cette composition singulière.