#09595 Amparo Segarra

Lœuvre présente un assemblage de fragments hétéroclites, juxtaposant des éléments naturels et manufacturés dans une composition onirique et troublante. Un poteau électrique, chargé de fils, sélève au centre, servant de pivot visuel autour duquel gravitent les autres motifs. Une multitude doiseaux noirs, posés sur les fils et les barbelés qui encerclent la structure, crée une impression denfermement et dobservation.
En haut de limage, une main gantée de rouge tend une offrande : une rose écarlate, symbole universel damour, de beauté et de fragilité. Un oiseau blanc sélève de la fleur, comme libéré, contrastant avec la multitude sombre qui lentoure. Cette scène suggère un geste de compassion ou de tentative de rédemption, mais reste suspendue dans lambiguïté.
En bas à droite, une mannequin à moitié vêtue, portant une robe orange, semble immobile, figée dans une posture artificielle. Sa présence, déconnectée du reste de la composition, évoque la superficialité, lobjectification et peut-être une forme de perte dauthenticité.
La palette de couleurs est dominée par des tons sombres – bleu nuit du ciel, noir des oiseaux – contrastant avec les touches vives du rouge de la rose et du gant, ainsi que l’orange de la robe. Cette opposition chromatique renforce le sentiment de tension et de dualité.
Lensemble de la composition laisse entrevoir une réflexion sur la condition humaine, piégée entre la nature et la technologie, entre lespoir et le désespoir, entre la beauté et l’artificialité. Le recours à la juxtaposition d’éléments disparates invite à une interprétation ouverte, suggérant des thèmes tels que la liberté, l’enfermement, la vulnérabilité et la recherche de sens dans un monde fragmenté. L’image, dépourvue dune narration explicite, invite le spectateur à projeter ses propres interprétations et à explorer les multiples couches de sens quelle recèle.