#09592 Amparo Segarra

Lœuvre présente une composition surprenante et riche en symboles. On observe, en premier lieu, une multitude de moutons, occupant la quasi-totalité du bas du tableau. Ils avancent dans une direction unique, créant une masse compacte et uniforme. Cette accumulation évoque l’idée d’une conformité, d’un comportement grégaire et, potentiellement, d’une perte d’individualité.
Au-dessus de cette masse animale, sélève un arc de pierre rouge sombre, semblant servir de seuil ou de passage. Cette arche, encadrée par une lumière plus tamisée, crée un contraste saisissant avec larrière-plan.
En suspension au-dessus de la foule de moutons, une figure humaine est représentée, apparemment en train de tomber ou de sélancer. La posture du corps, bras tendus et tête penchée en arrière, suggère un moment de vulnérabilité, voire dabandon. Le corps est découpé et semble fusionner avec un motif zébré, renforçant limpression dune identité fragmentée.
Le ciel, ou l’arrière-plan, est constitué d’un motif tourbillonnant, aux teintes chaudes et dorées, presque hypnotique. Au sommet, un citron coupé, illuminé par une lumière vive, est posé, ajoutant une touche détrangeté et dabsurdité à lensemble. Lassociation du citron, symbole de vitalité et dacidité, avec le reste de la scène, pourrait être interprétée comme une allusion à une prise de conscience brutale, un éveil douloureux.
La juxtaposition de ces éléments – la masse uniforme des moutons, larche comme seuil vers linconnu, la figure humaine en suspension, le motif tourbillonnant et le citron – laisse entrevoir une réflexion sur la conformité, lindividualité, la peur de la chute et, peut-être, une quête de transcendance. Limage soulève des questions sur la condition humaine, lattrait du groupe et le prix de lauthenticité. La composition, délibérément déroutante, invite à une interprétation ouverte et personnelle, laissant le spectateur libre de construire son propre récit à partir de ces fragments visuels.