#09621 Amparo Segarra

Lœuvre présentée nous confronte à une juxtaposition saisissante déléments disparates. À gauche, une figure solaire, au visage sombre et encadrée dune auréole stylisée, domine la composition. Cette figure évoque à la fois le divin, lautorité et peut-être une forme de mystère. Le halo rayonnant suggère une puissance brute et une lumière intense.
À droite, un profil de visage sculpté, manifestement inspiré de lart antique, se dresse, témoin silencieux. La texture craquelée du visage rappelle la fragilité du temps et la dégradation inévitable, contrastant ainsi avec lénergie solaire. On perçoit une certaine mélancolie, voire une résignation dans lexpression du visage.
Entre ces deux pôles, un tissu rouge vif, drapé et flottant, interrompt la communication visuelle directe. Sa couleur intense attire lœil et crée une tension dramatique. Il pourrait symboliser la passion, la vitalité, mais aussi la barrière, lobstacle qui se dresse entre le divin et lhumain, entre le passé et le futur.
Larrière-plan, constitué de fines lignes bleues parallèles, crée un effet de profondeur et de mouvement, comme un espace infini qui sétend au-delà des figures. Ces lignes contribuent à limpression générale de dynamisme et dinstabilité.
Lensemble suggère une réflexion sur le temps, la mémoire et la relation entre le spirituel et le matériel. Lopposition entre la figure solaire éternelle et le visage antique érodé par le temps pose la question de la permanence et de la disparition. Le tissu rouge, en tant quélément perturbateur, invite à interpréter cette relation comme une lutte, un dialogue ou une tentative de réconciliation entre ces forces antagonistes. La composition, avec son agencement asymétrique, renforce le sentiment de tension et de complexité.