#09590 Amparo Segarra

Lœuvre présentée se révèle une composition complexe, construite par lassemblage de diverses images, suggérant une superposition de réalités et dépoques. Au premier plan, une foule dindividus, vêtus de tenues de fin de XIXe ou début de XXe siècle, est rassemblée dans un paysage dominé par une végétation haute et dense. La palette de couleurs, globalement sépia, confère à lensemble une atmosphère nostalgique, presque archaïque.
Le regard est immédiatement attiré par la figure dune femme, élégamment vêtue dune robe blanche, se tenant au sommet dune structure en pierre. Elle est isolée, figée dans une pose solennelle, face à un mouvement qui se déroule sous ses yeux.
Ce mouvement est incarné par une silhouette masculine, nue, dune couleur rouge intense, qui sélance à travers les hautes herbes. Cette figure, contrastant violemment avec le reste de la scène, semble fuir, ou se précipiter vers quelque chose dinvisible. Le dynamisme de sa posture crée une tension palpable, rompant avec limmobilité des spectateurs.
Au-dessus de ce paysage grouillant, on perçoit une tête découpée, fragmentée et reproduite en motifs géométriques. Cette présence imposante, planant au-dessus de la scène, suggère une forme de surveillance, de contrôle, ou peut-être encore la présence d’une force abstraite et dépersonnalisée.
Lensemble de cette juxtaposition déléments crée une narration énigmatique. On peut y lire une allégorie de la fuite face à une société conventionnelle, incarnée par la foule et la figure féminine autoritaire. Le rouge vif de la silhouette fuyante pourrait représenter la passion, la liberté, ou linstabilité, en opposition à la rigidité et la conformité du groupe. La figure imposante en haut semble incarner un pouvoir qui observe et juge.
Lœuvre interroge ainsi sur les thèmes de lindividualité, de la liberté, de la conformité, et de la surveillance, tout en soulignant la fragilité de lêtre humain face à des forces qui le dépassent. Lutilisation du collage permet à lartiste de juxtaposer des temporalités différentes, créant un effet de décalage et de dissonance qui renforce limpact émotionnel de limage.