#09598 Amparo Segarra

Lœuvre présente un assemblage singulier de fragments, créant une composition surréaliste et onirique. Larrière-plan, dominé par des tons ocres et orangés, évoque un paysage désertique, peut-être méditerranéen, structuré par des murs massifs et une lumière intense. Cette ambiance évoque un sentiment disolement et dimmensité.
À gauche, un cheval blanc, immaculé et sculptural, se tient immobile, presque figé dans le temps. Sa posture, à la fois majestueuse et vulnérable, suggère une certaine fragilité face à lenvironnement. Il semble être un observateur silencieux, détaché de laction.
Au centre, lélément le plus perturbateur est sans doute la superposition dun pied humain, dune peau chaude et rougeoyante, enfoncé à mi-corps dans un cactus imposant. Cette image, à la fois étrange et troublante, crée un contraste saisissant entre la douceur de la chair et la rigueur végétale. Le cactus, symbole de résistance et de survie dans des conditions arides, devient ici un support incongru pour un corps humain.
Enfin, un bras féminin, dune pâleur contrastante, émerge du haut de lœuvre, tenant une flamme vacillante. La lumière orangée de cette flamme, bien que fragile, apporte une touche de chaleur et despoir dans cet ensemble plutôt austère.
L’ensemble de la composition laisse entrevoir une exploration de la dualité : la fragilité et la force, la vie et la mort, la liberté et lenfermement. La juxtaposition d’éléments disparates, le contraste des couleurs et des textures, crée une tension visuelle qui invite à l’interprétation. On perçoit une interrogation sur lidentité, la vulnérabilité et la capacité de l’homme à s’adapter et à survivre dans un environnement hostile. La flamme, symbolique de lesprit ou de la créativité, semble lutter pour sépanouir dans ce paysage aride et symbolique. Il y a une tension palpable entre le désir de transcendance et lancrage dans un monde matériel et parfois hostile.