#09614 Amparo Segarra

Lœuvre présente un assemblage complexe, une superposition de photographies et déléments picturaux, encadrée par une bordure noire qui isole limage du reste. Au premier plan, une figure masculine, partiellement nue, se trouve en position inhabituelle, sa jambe prolongée au-delà de la trame visuelle, comme si elle cherchait à séchapper du cadre. Le corps est adossé à un rideau fleuri, créant une juxtaposition entre la nudité et la domesticité, entre le corps exposé et l’intimité suggérée par le textile.
En arrière-plan, on distingue un paysage évoquant lEspagne, caractérisé par une plaine rouge orangée et la présence de moulins à vent, des silhouettes familières du paysage castillan. Deux personnages, un homme coiffé dun chapeau et une femme dans une tenue qui rappelle un costume traditionnel, se tiennent au milieu de ce paysage. Leur posture est frontale, presque solennelle, et semble observer le spectateur avec une certaine intensité.
L’ensemble suggère une déconstruction de la réalité et une interrogation sur la représentation. Le collage, en tant que technique, permet de juxtaposer des éléments disparates et de créer un récit fragmenté. On perçoit une tension entre le réel et lartifice, entre le paysage et le corps, entre le passé et le présent.
Il se dégage une dimension onirique, voire surréaliste, de cette composition. Le paysage devient un décor théâtral, et les personnages semblent figés dans une scène énigmatique. Le contraste entre la vivacité des couleurs et l’aspect fragmenté de l’image renforce le sentiment de malaise et détrangeté. L’œuvre invite à une réflexion sur la construction de lidentité, sur le rôle du corps dans lespace et sur la nature même de la représentation artistique. Le rideau, à la fois obstacle et voile, symbolise peut-être la limite entre le visible et l’invisible, entre le monde réel et le monde de l’imaginaire.