#09610 Amparo Segarra

Lœuvre présentée se révèle être une composition complexe, une sorte dassemblage juxtaposant des fragments disparates pour créer une scène énigmatique. Un cadre sombre et uniforme encadre limage, concentrant lattention sur un espace intérieur défini par deux arches cintrées. Ces arches, évoquant des fenêtres ou des ouvertures, semblent offrir un aperçu sur un jardin luxuriant, une végétation dense et verdoyante qui contraste fortement avec la rigidité et lartificialité des figures principales.
Dans chaque arche, une paire dyeux, dune couleur singulière - lun bleu, lautre magenta - se détachent sur le fond végétal. Ces yeux, isolés et observateurs, suggèrent une présence constante, une surveillance silencieuse. Lun deux, en particulier, semble chargé dune intensité particulière, presque inquiétante.
Sur le plan spatial, deux figures principales occupent lespace sous les arches. À gauche, une silhouette drapée dans une robe rouge ornée dun motif complexe et doré est assise, son visage partiellement caché, mais dégageant une aura de solennité, voire de mélancolie. À droite, on distingue un mannequin articulé, assis devant un piano noir, ses membres déformés et mécaniques. La juxtaposition de ces deux figures – lun représentant une forme de dignité humaine, lautre une reproduction artificielle – crée une tension palpable.
Le piano, objet symbolique de lexpression artistique et de lémotion, semble ici dénué de toute musicalité, pris dassaut par un objet inanimé. Cette absence dexpression, combinée à limmobilité du mannequin, évoque une forme de déshumanisation, une perte de la capacité à ressentir et à exprimer.
Lensemble de la composition laisse entrevoir un certain nombre de subtexts. On peut y lire une méditation sur lart, la créativité et la condition humaine, une réflexion sur lartificialité croissante du monde moderne et laliénation de lindividu. Les yeux, symboles de la perception et de la connaissance, semblent scruter lexistence, tandis que les figures, figées dans leur immobilité, incarnent une forme de stagnation. Lœuvre interroge ainsi la relation entre lhomme, la machine et la nature, tout en laissant une large place à linterprétation personnelle du spectateur. La richesse de la texture, la palette de couleurs contrastées et la composition fragmentaire contribuent à latmosphère onirique et troublante de lensemble.