#09608 Amparo Segarra

Lœuvre présente une composition singulière, découpée en trois zones distinctes, dont larticulation crée une tension visuelle palpable. En premier plan, une figure masculine, partiellement dissimulée dans lobscurité, fixe le spectateur de son regard intense. Son visage, seul élément éclairé, suggère une mélancolie et une certaine vulnérabilité.
Au centre, un animal – probablement un âne – se tient immobile, semblant porter sur son dos une silhouette drapée dans un long manteau noir, évoquant une présence féminine voilée. Cette figure, enveloppée dans lombre, est difficile à discerner, renforçant ainsi limpression dune aura mystérieuse et insaisissable. La posture de lâne, à la fois docile et résignée, pourrait symboliser le fardeau du destin ou lacceptation passive dun rôle imposé.
L’arrière-plan, d’une tonalité sépia, dévoile un paysage désolé et aride, composé dune plaine vague et de quelques arbres isolés. La présence d’un poteau téléphonique, presque imperceptible, ancre la scène dans un contexte géographique et contemporain.
Lensemble de lœuvre laisse entrevoir une réflexion sur la condition humaine, marquée par lisolement, le mystère et une certaine forme doppression. Le contraste entre la lumière et l’ombre, la présence de la figure masculine et de la silhouette voilée, ainsi que l’association de l’animal et du fardeau, invitent à une interprétation ouverte, explorant potentiellement les thèmes de lidentité, de la religion, du statut des femmes et de la résistance silencieuse. Labsence de couleurs vives et le grain prononcé de limage contribuent à une atmosphère pesante et à une sensation de malaise diffus. La composition fragmentée, où les personnages semblent séparés et isolés les uns des autres, renforce cette impression de solitude et daliénation.