The virgin and child enthroned Cosimo Tura (1430-1495)

Lœuvre présentée se caractérise par une composition pyramidale rigide, typique du style de la Renaissance italienne. Au sommet, une figure féminine, drapée de bleu profond, est assise sur un trône richement ouvragé. Elle tient un enfant dans ses bras, dont lattitude semble mêler innocence et curiosité. Le regard de la Vierge est tourné vers le spectateur, établissant une connexion directe et solennelle.
Le trône est lui-même intégré à une architecture décorative complexe. On observe des motifs végétaux, des fruits (raisins et feuilles de vigne en particulier), ainsi que des ornements sculptés qui témoignent dun artisanat soigné. Une arcade en ogive, ornée de détails dorés, surplombe la figure centrale, accentuant sa position de prééminence.
Autour de la Vierge et de lenfant, une assemblée de figures se tient. Il sagit de quatre saints, reconnaissables à leurs attributs spécifiques. Chacun deux porte une expression sereine et semble participer à la scène avec dévotion. La palette de couleurs est dominée par le bleu, le rouge et le vert, des couleurs vives et symboliques.
En premier plan, deux personnages agenouillés, lun en vert et lautre en rouge, semblent offrir quelque chose à la figure centrale. Ils contribuent à limpression de respect et de révérence qui émane de l’ensemble. Une petite table, ornée d’un motif décoratif, se trouve entre eux.
Lensemble de la composition évoque une scène de culte et de vénération. Le formalisme de la peinture, labsence de mouvement et le souci du détail suggèrent une volonté de représenter la divinité dans sa perfection et son immutabilité. Lattention portée aux détails vestimentaires et aux attributs des saints témoigne également dune intention de communiquer des informations iconographiques précises, destinées à un public familier avec les symboles religieux. Il est à noter que la rigidité des poses et labsence dexpression émotionnelle prononcée confèrent à lœuvre un caractère distant et solennel.