Head of the Virgin Cosimo Tura (1430-1495)

Létude de ce dessin révèle une intense méditation sur la figure féminine. Lartiste a choisi de représenter un buste, centré et dominant la composition, offrant une concentration exclusive sur le visage. Les yeux clos suggèrent une immersion profonde, une contemplation intérieure, peut-être même une extase spirituelle. Cette absence de regard direct renvoie à une idée de transcendance, de recul par rapport au monde terrestre.
Le dessin est réalisé à la sanguine, un médium qui apporte une chaleur subtile et une certaine fragilité à lensemble. Les traits sont délicats, esquissés avec une précision qui laisse transparaître lattention portée aux détails anatomiques, bien quils soient traités avec une certaine douceur, évitant toute rigidité. On observe une modélisation soigneuse du visage, utilisant les variations de ton pour souligner les volumes et donner une impression de profondeur.
La coiffe, drapée avec une habileté certaine, encadre le visage et contribue à laspect serein et noble de la figure. La chevelure, partiellement visible, est retenue en une simple tresse, soulignant laustérité et la simplicité. Une légère fossette sur le menton adoucit lexpression et introduit une note de humanité.
Larrière-plan neutre, à peine esquissé, permet de concentrer toute lattention sur le visage et daccentuer son expressivité. Ce dessin évoque un sentiment de paix et de recueillement. Il ne sagit pas dune représentation de joie ou dallégresse, mais dune profonde sérénité intérieure. La figure semble absorbée dans une prière silencieuse, un moment dintimité avec le divin. La vulnérabilité apparente de la figure, accentuée par les yeux clos et la délicatesse du trait, suggère une grande force intérieure et une acceptation résignée du destin. On décèle dans ce portrait une profonde humanité, loin de toute idéalisation, qui le rend particulièrement touchant.