Gabriele Munter Vasily Kandinsky (1866-1944)
Vasily Kandinsky – Gabriele Munter
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 1025×1002 px (0,5 Mb)
Peintre: Vasily Kandinsky
Navigation dans l'album:
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 1025×1002 px (0,5 Mb)
Peintre: Vasily Kandinsky
COMMENTAIRES: 6 Ответы
Le seul tableau vraiment magnifique parmi tous les autres. Très réaliste. Et pourquoi, si Kandinsky était capable de peindre ainsi, il a peint quelque chose daussi insignifiant???
Kandinsky était un artiste magnifique, et je ne suis pas daccord avec vous, Angela. Comment peut-on écrire sur un tel artiste sans le comprendre en tant quartiste, en tant quêtre humain, quelquun qui a largement dépassé son époque? Regardez attentivement ses tableaux.
Il est difficile pour les réalistes de lire entre les lignes.
Lamour! Il faut le comprendre sans linterprétation dun artiste, dune personne qui a devancé son temps. Je suis réaliste et jai du mal à lire entre les lignes, là où réside apparemment toute la valeur de tels artistes (Munch, Picasso, etc.). Si Karpov sétait lancé dans une recherche de lui-même aux échecs et avait commencé à jouer h2 – h4 dès le premier coup, il aurait rapidement été ramené à la réalité, car les échecs sont aussi des mathématiques, où lerreur peut être prouvée. Ici, il ny a pas cette possibilité de prouver à qui ce soit que quelque chose est une érotique légère, et pour quelquun dautre du porno déviant. Et donc, se croire supérieur grâce à une certaine compréhension ou la capacité de lire entre les lignes est stupide. Jai observé comment les gens regardaient le carré noir de Malevitch, visiblement essayant dy lire quelque chose. Cest comme si on simaginait plus intelligent que ceux qui apprécient cela.
Angela, peut-être quavant de qualifier une œuvre d amalgame, il faudrait un peu plus visiter les musées, passer du temps sur Internet, simplement regarder des albums dartistes de différentes époques?
On peut prendre une ou plusieurs boîtes de peinture, monter sur un escabeau et verser le contenu sur la toile tendue. Le résultat obtenu ainsi peut, si on le souhaite, contenir une multitude de significations évidentes et cachées, mais tout cela dépend du marketing.
Quant à cette œuvre, elle est dune perfection remarquable dans son réalisme, un style tant détesté par le public esthète qui cherche à trouver quelque chose de grandiose même dans le vide.
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons neutres et froids : des gris, des blancs cassés et des nuances de beige pour le visage et le vêtement. Un accent de bleu-vert vif, apporté par le nœud de la chemise, attire immédiatement lœil et rompt avec la monotonie chromatique. Larrière-plan, traité de manière très sommaire avec des touches verticales de bleu et de violet, suggère une curtaine ou un rideau, créant une sensation dintimité et denfermement.
Lartiste a choisi de rendre le visage avec une certaine simplicité, sans chercher à détailler les traits avec une précision photographique. Les contours sont flous, les formes se fondent les unes dans les autres. Cela contribue à créer une impression de fragilité et de mélancolie. Le regard, intense et légèrement inquiet, laisse deviner une certaine profondeur psychologique. Il est difficile de cerner lémotion qui sy dégage, entre tristesse contenue et une pointe dappréhension.
La composition, bien que simple, est soigneusement étudiée. Le cadrage serré, qui coupe la figure à la taille, concentre lattention sur le visage et le regard. La position frontale de la femme, son absence de geste, contribuent à une impression de retenue et de stoïcisme.
Il est possible de déceler, au-delà du portrait physique, une réflexion sur la condition féminine à laube du XXe siècle. Lexpression du visage, labsence de décor élaboré, suggèrent une certaine vulnérabilité et une quête didentité. La palette de couleurs froides et sombres peut être interprétée comme une métaphore de la difficulté pour les femmes à saffirmer dans une société dominée par les hommes. L’œuvre dégage une sensibilité particulière, une subtile exploration des états dâme et une certaine ambivalence émotionnelle. En somme, ce n’est pas tant un portrait que lexpression dune présence, d’une intériorité.