Crinolines Vasily Kandinsky (1866-1944)
Vasily Kandinsky – Crinolines
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Peintre: Vasily Kandinsky
Entre 1900 et 1910, Wassily Kandinsky travaille pour le magazine Mir Iskusstva (World of Art) qui publie le symbolisme russe. Le principal sujet de travail des symbolistes de l’époque était la culture de la noblesse russe du XVIIe siècle et de la première moitié du XIXe siècle. C’est avec cela que le thème rétrospectif de la représentation a été relié. "Dames en crinolines" est peint à l’huile sur toile.
Description du tableau de Vassily Kandinsky "Dames en crinolines" (1909).
Entre 1900 et 1910, Wassily Kandinsky travaille pour le magazine Mir Iskusstva (World of Art) qui publie le symbolisme russe. Le principal sujet de travail des symbolistes de l’époque était la culture de la noblesse russe du XVIIe siècle et de la première moitié du XIXe siècle. C’est avec cela que le thème rétrospectif de la représentation a été relié.
"Dames en crinolines" est peint à l’huile sur toile. La peinture est plate et fragmentaire avec un rythme et une plastique prédominants. "Dames en crinolines" est la plus frappante des œuvres de Kandinsky sur le thème de la noblesse. L’œuvre combine une compréhension impressionniste de la couleur, comme résultat d’une certaine intensité d’illumination. Par ce biais, l’artiste a cherché à transmettre au spectateur l’esprit d’une époque révolue. L’œuvre est perçue comme aspirant à une généralisation décorative-monumentale, caractéristique de l’Art nouveau. Le tableau n’a pas d’intrigue définie, ce qui est caractéristique du symbolisme. La subjectivité de l’œuvre se dissout dans la plasticité de la peinture. Le monde de la noblesse revit, peint avec une intonation lyrique et ironique, que l’on retrouve dans les images "jouets".
L’artiste joue librement avec les taches de couleur, les points et les lignes, car il est convaincu que la consonance colorée des rythmes exprime un contenu spirituel intérieur. La composition des couleurs présentée du jaune au rouge, pour atteindre un ton rouge-orange, dépeint la luminosité maximale de la lumière du soleil. En présentant la composition, l’artiste imprègne le spectateur d’une énergie active et chaleureuse. Par le jeu des couleurs, le ton orange triomphant se transforme en une teinte fière qui confère un air d’opulence. Avec sa coloration, l’image ressemble à une image folklorique, mais en même temps elle est moderne, imprégnée de romantisme.
Au cœur de la composition, l’artiste a fixé le rythme de la disposition des figures, en faisant abstraction du sujet. Les images floues et indistinctes apparaissent comme une réminiscence de la vie noble.
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