The Diversion of Moccoletti – The Last Gay Madness of the Carnival Robert McInnes (1801-1886)

Lœuvre nous présente une scène de célébration tumultueuse, vraisemblablement un carnaval, encadrée par une architecture baroque richement décorée. Au premier plan, une loge ornée dun drapé rouge flamboyant attire immédiatement le regard. À lintérieur de cette loge, un groupe de personnages semble plongé dans un état dexaltation et de désordre joyeux.
On distingue une figure masculine, coiffée dun chapeau rouge orné, qui semble être le centre de lattention. Il est entouré de personnages féminins, dont une femme à la robe noire qui se penche vers lui avec une expression captivée. Une autre femme, drapée dans une étoffe blanche et dorée, semble à demi allongée, absorbée dans la scène. Plusieurs autres spectateurs, dont un homme barbu et des femmes aux visages expressifs, participent à lagitation générale.
Un personnage féminin, se tenant à larrière-plan, brandit un éventail, et son regard est fixé sur la scène avec une intensité particulière. Un ange, visible au-dessus de larchitecture, semble observer la scène, ajoutant une dimension symbolique et peut-être ironique à lensemble. Des guirlandes de fleurs et de feuilles, ainsi quune sculpture de Minos, soulignent le caractère festif et opulent du lieu.
Lambiance générale est celle dune fête débridée, peut-être même dune extravagance qui frise la folie. Les regards, les postures et les expressions des personnages suggèrent une atmosphère de complicité et dindulgence. Lattention portée aux détails des costumes et des accessoires, ainsi que lutilisation de la lumière et de lombre, renforcent le caractère théâtral et dramatique de la scène.
Un subtexte possible est celui dune critique sociale, soulignant les excès et les dérives dune élite privilégiée. La folie évoquée dans le titre pourrait faire référence à une forme de liberté, mais aussi à une perte de contrôle et à une transgression des normes sociales. Le contraste entre la richesse et le luxe de la loge et la foule anonyme qui se trouve au-delà pourrait également être interprété comme une allégorie des inégalités sociales. La présence de l’ange, observateur distant, laisse entrevoir une dimension morale ou spirituelle, invitant à réfléchir sur les conséquences de ces excès.