Plate VII, from the series Collection of the Main Actions in a Bullfight Antonio Carnicero (1748-1814)

Voici une analyse de lœuvre :
L’illustration présente une scène de corrida, capturée dans un instant suspendu. Ici, on observe un taureau imposant, dressé face au public, son regard concentré et son corps puissant témoignant de sa force brute. Lanimal est encadré par une barrière de bois, qui souligne son confinement et accentue la tension de la situation.
Au premier plan, plusieurs personnages sont regroupés. Un matador, facilement identifiable par sa tenue flamboyante et son geste ample, semble orchestrer l’action. Il gesticule avec assurance, dirigeant peut-être le taureau, ou bien captivant lattention de lassistance. À ses côtés, dautres figures, habillées de manière similaire, participent vraisemblablement aux manœuvres de la corrida. Un groupe de spectateurs, moins distingués, est assis ou agenouillé au sol, absorbés par le spectacle.
La palette de couleurs est relativement sobre, dominée par des tons terreux et des nuances pastel, ce qui confère à l’ensemble une certaine élégance. Le rendu des textures, notamment celle du pelage du taureau et du tissu des costumes, est particulièrement soigné.
Lœuvre ne se limite pas à une simple représentation de la corrida. Elle suggère une réflexion sur le rapport entre lhomme et la bête, la domination et la vulnérabilité. Le taureau, malgré sa puissance, est piégé et soumis au contrôle humain. L’attention du spectateur est attirée par le contraste entre la noblesse de lanimal et la theatricalité de la scène. Le tableau soulève implicitement des questions sur la cruauté, le courage et la tradition. La posture des spectateurs, à la fois fascinés et anxieux, révèle la complexité des émotions suscitées par cet affrontement. On décèle également un certain détachement, une distance entre le spectateur et lévénement, comme si la corrida était une forme de spectacle ritualisé, dénué de toute réelle émotion.