Plate IV, from the series Collection of the Main Actions in a Bullfight Antonio Carnicero (1748-1814)

Voici une analyse de la scène représentée :
Lœuvre nous présente un moment de tension dramatique, au cœur d’une corrida. Un taureau puissant, massif et sombre, se cabre violemment, ses cornes pointées vers le ciel. On observe un homme, monté à cheval, armé dune lance. Son attitude est concentrée, presque détachée, son corps se penchant en avant, guidant larme vers la cible. Le cheval, lui, semble à la fois agité et soumis, sa posture reflétant lintensité du combat.
Au premier plan, une autre figure masculine, vêtue dune cape rouge flamboyante, se trouve en position défensive, apparemment déstabilisée par la violence de laction. Le tissu de sa cape, déployé, accentue le mouvement et lurgence de la situation. On perçoit un tissu bleu, probablement un objet jetté au sol, ajoutant un détail qui pourrait symboliser un élément perdu, une victime ou une conséquence du chaos ambiant.
Larrière-plan est sobre, délimité par une barrière en bois et quelques silhouettes indistinctes, suggérant la présence dun public silencieux, témoin de la scène. La palette de couleurs est dominée par des tons verts et bleus, contrastant avec la noirceur du taureau et le rouge vif de la cape, ce qui renforce limpact visuel et lintensité émotionnelle.
Au-delà de la simple représentation dun affrontement animalier, limage évoque des thèmes plus profonds. On y décèle une mise en abyme de la lutte entre lhomme et la nature, entre la force brute et la maîtrise technique. La fragilité de lhomme face à la puissance du taureau est palpable, tout comme la complexité des codes et des rituels qui encadrent cet acte. La présence du cavalier, symbole de contrôle et dautorité, ne dissimule pas la dangerosité inhérente à cette pratique. Lensemble suggère une réflexion sur le courage, le risque, et peut-être même la vanité de lhomme face à la mort.