#20108 Manuel Del Rio

Lanalyse de cette composition révèle une nature morte où lobservation minutieuse des formes et des textures domine. Lartiste a disposé une série dobjets familiers : un pot en bois, un pichet métallique, des fruits – poires, pommes, et peut-être une pêche – ainsi quun drap de table plissé. La disposition générale est ordonnée, mais loin de la perfection lisse dune nature morte traditionnelle.
On remarque immédiatement une palette chromatique restreinte, dominée par des tons terreux : ocres, bruns, gris, et quelques touches de rouge pour les fruits. Ces couleurs, loin dêtre vives, confèrent une atmosphère feutrée, presque mélancolique à lensemble. La lumière, diffusée et non directive, semble émaner dune source indistincte, modelant les objets sans les révéler complètement.
Le drap de table occupe une place prépondérante dans la composition. Il n’est pas simplement un support, mais un élément actif, plissé et drapé de manière à créer des volumes et des jeux de lumière qui interagissent avec les autres objets. Sa texture, rendue par une touche visible et énergique, invite au toucher.
Lattention portée aux détails, notamment la manière dont les fruits sont rendus avec des contours légèrement hésitants, suggère une recherche de la vérité visuelle plutôt quune imitation fidèle. Les formes ne sont pas idéalisées, mais représentées avec leurs imperfections, leur poids, leur matérialité.
En creux, cette œuvre semble questionner la perception et la représentation de la réalité. Labsence de toute référence narrative ou émotionnelle explicite laisse au spectateur la liberté dinterpréter. Le pot, le pichet et les fruits, ordinaires et quotidiens, deviennent ainsi des symboles de la fragilité et de la permanence, de la vie et de la décomposition, invitant à une contemplation silencieuse sur la nature éphémère de lexistence. La composition, bien que stable, recèle une tension subtile, une hésitation entre le réel et lillusion.