Woman in the Bois de Boulogne Daniel Hernández Morillo (1856-1932)

Lœuvre nous présente une scène automnale, emplie d’une mélancolie douce et dune certaine solitude. Au premier plan, une femme, drapée dans un manteau bleu profond orné dune collerette de fourrure sombre, se tient sur un chemin de terre parsemé de feuilles mortes. Elle porte un chapeau élégant, dissimulant partiellement son visage, et tient dans une main un bouquet de fleurs fanées, tandis que lautre agrippe fermement un long bâton.
Latmosphère générale est empreinte dune brume légère, typique des jours dautomne, qui adoucit les contours et crée une impression de distance. En arrière-plan, on distingue une architecture classique, peut-être un château ou une demeure bourgeoise, enveloppée dans le voile brumeux de l’air. Un attelage de chevaux, point lointain et flou, suggère une vie sociale, bien que la femme semble isolée dans sa propre contemplation.
La palette de couleurs est dominée par des tons automnaux : des ocres, des bruns, des jaunes, contrastant avec le bleu vif du manteau et léclat des fleurs pâles. La lumière, diffuse et tamisée, contribue à lambiance mélancolique de la scène.
On pourrait déceler dans cette œuvre une subtile réflexion sur la fugacité du temps, la beauté éphémère de la nature et la solitude existentielle. La femme, figée dans sa posture, semble absorbée par ses pensées, détachée du monde qui lentoure. Le bouquet de fleurs fanées, symbole de la mortalité et de la perte, renforce cette impression de tristesse et de nostalgie. Le choix du Bois de Boulogne comme décor, lieu de promenade prisé par la bourgeoisie parisienne, pourrait également souligner une certaine forme daliénation, la femme se perdant dans limmensité du parc malgré la présence de la civilisation. Lensemble dégage une poésie discrète, une introspection silencieuse face à la beauté du monde et à la fragilité de lexistence.