Le bonheur de vivre (The Joy of Life), 1905-1906, 17 Henri Matisse (1869-1954)
Henri Matisse – Le bonheur de vivre (The Joy of Life), 1905-1906, 17
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Peintre: Henri Matisse
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En mars 1906, une deuxième exposition du fauvisme est organisée. On ne pouvait manquer de remarquer le tableau de grande taille du chef de file des fauves, Henri Matisse, intitulé Joie de vivre. L’artiste avait commencé à y travailler l’année précédente, lors d’un séjour dans le sud de la France. Dans une région plus ensoleillée de la France, Matisse décide d’amener ses idées dans un nouvel atelier.
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Description du tableau La joie de vivre d’Henri Matisse
En mars 1906, une deuxième exposition du fauvisme est organisée. On ne pouvait manquer de remarquer le tableau de grande taille du chef de file des fauves, Henri Matisse, intitulé Joie de vivre. L’artiste avait commencé à y travailler l’année précédente, lors d’un séjour dans le sud de la France.
Dans une région plus ensoleillée de la France, Matisse décide d’amener ses idées dans un nouvel atelier. Les locaux loués dans un monastère abandonné se sont avérés très spacieux, ce qui a certainement eu une influence sur les chefs-d’œuvre qu’il y a créés.
La liberté d’espace a inspiré la liberté de pensée. "La joie de vivre", une toile de plus de deux mètres de large, est d’un style entièrement nouveau, non seulement pour Matisse lui-même, mais pour les beaux-arts en général. Ses caractéristiques distinctives sont les suivantes : de grandes surfaces sont peintes d’une seule couleur, les personnages sont soulignés par des traits gras, la nature de l’image est similaire aux miniatures persanes et aux gravures japonaises.
Le peintre français a su transmettre avec talent un tourbillon d’émotions à travers le jeu des couleurs et la modification des formes. "La joie de vivre" combine les motifs de la bacchanale débridée avec la pacification de la pastorale. Les figures nues d’hommes et de femmes sont réparties uniformément sur la moitié inférieure de la toile.
De manière surprenante, l’artiste a choisi de ne pas toujours adhérer à la règle de la perspective : les figures de tailles différentes sont au même niveau. Cette technique permet de se perdre dans l’espace du tableau. Comme une douce illusion colorée, elle absorbe le regard, s’accrochant aux figures de couples amoureux dansants, songeurs et enlacés.
Le ciel, la mer, la plage et les arbres denses servent de toile de fond aux vacanciers. Des éclats de bleu, de vert, d’orange et de jaune éblouissant évoquent un sentiment d’harmonie et de célébration.
Leo Stein, un collectionneur américain, a acheté "La joie de vivre" à l’exposition. Le tableau est actuellement exposé aux États-Unis, à la Barnes Gallery.
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C'est peut-être peinture représentant un groupe de personnes assises et debout devant un plan d’eau, avec des arbres, des buissons et d’autres animaux en arrière-plan.