img509 Henri Matisse (1869-1954)

Description du tableau "Autoportrait" d’Henri Matisse

Fondateur du fauvisme et maître coloriste. C’est ainsi qu’Henri Matisse apparaît à la postérité. Plus tard, les motifs ethniques s’infiltreront dans son art et se dissoudront, assimilés par la volonté du maître. L’artiste a créé ses toiles en série. Plusieurs variantes d’une même œuvre ont été peintes en même temps. Danses, pastorales, natures mortes, tissus et paysages en dehors d’une fenêtre sont les principaux thèmes de ses œuvres. Les compositions propres et expressives ne contiennent pas de détails superflus. Le contraste des couleurs et l’absence d’ombres, les reflets lumineux - tout cela crée un sentiment de joie devant la beauté du monde qui nous entoure.

Le style du maître se distingue par la souplesse des lignes et l’équilibre de l’harmonie coloristique, où les fragments brillants et contrastés sont équilibrés par de grandes taches et des masses de couleur.

Dans ses portraits, l’artiste continue à simplifier audacieusement les formes, en faisant sortir du cadre tout ce qui n’est pas nécessaire. Les lignes claires et les couleurs de base demeurent, soulignant l’individualité du personnage.

L’autoportrait est peint avec des lignes claires et déterminées, où l’accent est mis sur le visage et les mains. L’artiste tient le pinceau dans sa main gauche, ce qui souligne l’universalité du corps humain. De grandes taches de couleur délimitent l’espace du tableau. Sol rouge, murs gris, avec au centre la figure de l’artiste lui-même.

La pose est plutôt statique, mais le visage attire l’attention. Le maître n’a rien de plus, juste un rayon de soleil qui met en évidence une partie de son visage et sa main tenant le pinceau. C’est-à-dire que l’accent est mis sur la pensée de l’artiste et sa réalisation.

Les peintures de Mattis sont porteuses d’un puissant élan émotionnel et énergétique habillé d’une forme rigoureuse.