Jan Davidsz. de Heem (1606-1683 or 1684) – Still Life with Fruit, Lobster, and Goldfinch, detail Part 4 Louvre
Part 4 Louvre – Jan Davidsz. de Heem (1606-1683 or 1684) -- Still Life with Fruit, Lobster, and Goldfinch, detail
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 2646×3505 px (2,8 Mb)
Retour à l’album: Part 4 Louvre
Navigation dans l'album:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Le regard est immédiatement attiré par lopulence et la richesse des objets disposés. On observe une abondance de fruits, notamment des raisins verts et pourpres, des pêches, des agrumes et ce qui semble être une pastèque coupée. Ces éléments sont regroupés dans un panier en osier, qui contraste avec l’opulence des autres éléments.
Un homard rouge vif, posé sur un drap turquoise, constitue un point focal important. Sa couleur intense et sa posture imposante attirent l’attention et introduisent un élément de luxe et de délectation. Linclusion d’un plat argenté contenant des rognons, ajoute une dimension supplémentaire de raffinement culinaire.
Le drapé bleu foncé, drapé avec une ampleur théâtrale, crée un arrière-plan somptueux et dramatique. On perçoit une subtile lumière qui souligne la texture du tissu et accentue le volume des objets. Un chandelier doré, richement ouvragé, est également visible, témoignant dun statut social élevé et dune vie de luxe.
Dans l’arrière-plan, des éléments supplémentaires, comme un oiseau – probablement un cardeau – et une jarre en terre cuite, suggèrent un environnement plus vaste, bien que lattention soit principalement concentrée sur la composition en avant-plan. Une suspension ornée, fixée au plafond, contribue également à limpression de luxe et délégance.
La disposition des objets et lattention portée aux détails suggèrent une célébration de la richesse et de labondance. Lœuvre pourrait évoquer des thèmes de la vanité et du passage du temps, souvent présents dans les natures mortes du genre. La juxtaposition des éléments organiques (fruits, homard) et des objets manufacturés (chandeliers, argenterie) crée une tension entre la fragilité de la vie et la permanence des biens matériels. En somme, le tableau est une vitrine de lopulence et de la prospérité, tout en suggérant une réflexion sur la nature éphémère de la beauté et des plaisirs terrestres.