Madame Alexandre Kohler Paul Gauguin (1848-1903)

L’œuvre nous présente un portrait féminin, cadré de la poitrine vers le haut des épaules. La femme, d’une stature ronde, est représentée de face, son regard posé avec une expression à la fois calme et légèrement distante. Ses cheveux, tirés en un chignon élaboré, laissent échapper quelques mèches sombres encadrant son visage. Une robe de couleur violette sombre, ornée de boutons, habille sa silhouette. La blancheur du col et du poignet, visible sur la manche, contraste avec la couleur sombre du vêtement.
Larrière-plan est composé dune superposition de plans colorés, créant un effet de profondeur et de vibration. On distingue des touches de rouge orangé, de blanc et de jaune, suggérant une ambiance feutrée, peut-être lintérieur dun salon bourgeois. À la droite de la modèle, un trophée de chasse, constitué de bois de cerf, se dresse, imposant et un peu incongru dans le contexte décoratif.
Ce dernier élément, en particulier, introduit une tension subtile. Le trophée, symbole de virilité, de conquête et de domination, se place en opposition avec la figure féminine posant avec une dignité sereine. Il pourrait traduire une interrogation sur le rôle de la femme dans la société de lépoque, ou encore une représentation de léquilibre fragile entre les genres.
L’ensemble de la composition suggère une atmosphère intime et domestique, mais lajout du trophée injecte un élément perturbateur qui invite à une réflexion plus profonde sur les rapports de pouvoir et les conventions sociales. La palette de couleurs, riche et chaleureuse, contribue à créer une ambiance à la fois confortable et légèrement mélancolique. Le regard de la femme, neutre mais pénétrant, renforce cette impression de distance et dobservation silencieuse. Lœuvre ne se contente pas de représenter une personne ; elle semble explorer des thèmes plus larges liés à lidentité, au statut social et aux dynamiques interpersonnelles.