#38105 Eduardo Naranjo

Lanalyse de cette peinture révèle une scène de plage baignée par une lumière crépusculaire. Le regard est immédiatement attiré par l’étendu de sable ocre, qui occupe une grande partie du premier plan et se fond progressivement dans leau turquoise. Lhorizon, lointain et flou, est marqué par une silhouette de terre, probablement une côte, à peine discernable dans la brume du soir.
Lartiste a disposé plusieurs figures humaines sur la plage et dans leau, suggérant un moment de détente et de loisir. On distingue des baigneurs se baignant, dautres se relaxant sur des serviettes, et des silhouettes plus petites, vraisemblablement des enfants, courant sur le sable. Ces personnages, traités de manière relativement sommaire, ne sont pas au centre de l’attention ; ils contribuent plutôt à latmosphère générale de sérénité et dinsouciance.
Les couleurs dominantes, les tons chauds du sable et la douce lumière rosée du ciel, évoquent une ambiance paisible et mélancolique. Le pinceau de l’auteur est visible, avec des touches rapides et légères qui donnent une impression de mouvement et de vibration à lair. Cette technique picturale contribue à la sensation d’immersion dans le paysage.
Au-delà de la simple représentation dune scène de plage, cette œuvre semble interroger la notion de mémoire et de temps qui passe. La lumière du crépuscule, symbole de fin de journée, peut être interprétée comme une allégorie de la fuite du temps et de léphémère nature de lexistence. La présence discrète des figures humaines, absorbées dans leurs activités, renforce cette idée de la fragilité et de la précarité de lêtre humain face à limmensité de la nature. On perçoit une certaine solitude, non pas désagréable, mais plutôt une contemplation mélancolique de la beauté du monde.