#38115 Eduardo Naranjo

Létude présente une figure féminine étendue, recroquevillée sur elle-même, dans une posture de repos profond, voire de sommeil. Lartiste a choisi de représenter un corps nu, vu de dos, ce qui crée une certaine distance, une invitation à lobservation contemplative plutôt quà lappréciation sensuelle directe.
Le dessin est réalisé dans une palette de tons sépia, suggérant une atmosphère intime et mélancolique. Le crayon, utilisé avec une grande subtilité, permet de saisir la délicatesse de la peau et la souplesse des membres. Les lignes sont souvent esquissées, vibrantes, laissant entrevoir leffort de la main de lauteur pour traduire la forme organique et éphémère.
Le drapé qui recouvre partiellement le corps ne sert pas uniquement de vêtement ; il contribue à la construction volumétrique de la figure et participe à lambiguïté de la scène. On ne voit pas le visage, ce qui renforce le sentiment danonymat et duniversalité de la figure. Elle pourrait être nimporte quelle femme, absorbée dans ses pensées ou ses rêves.
Il est possible dy lire une réflexion sur la vulnérabilité humaine, sur la fragilité du corps et sur la nécessité du repos et du répit. La posture repliée sur elle-même évoque un désir de se protéger, de se retirer du monde. Le corps, bien que nu, n’est pas exhibé ; il est présenté comme un objet de contemplation, un mystère à déchiffrer.
Le fond neutre, presque monochrome, accentue la concentration sur la figure et amplifie l’impression de solitude et d’introspection. Lensemble suggère une exploration de l’état émotionnel, une plongée dans lintériorité, plutôt qu’une simple représentation physique. La légèreté du trait et la tonalité générale laissent entrevoir une certaine mélancolie, une douceur amère qui invite à la méditation.