#38123 Eduardo Naranjo

Lœuvre présentée se révèle être une composition énigmatique, axée sur la représentation dun geste créatif interrompu. On observe une section dun corps humain, précisément le bras et lépaule dune personne, portant un simple t-shirt. La peau est dépeinte avec une grande finesse, témoignant dune maîtrise du dessin et de lombre. Ce qui frappe immédiatement, cest la présence dune ligne verticale qui fracture limage en deux. Cette coupure, nette et précise, ne paraît pas accidentelle mais plutôt délibérée, suggérant une dissection, une analyse.
Le bras, tendu, tient un crayon graphite. La posture suggère un moment d’action, un dessin en cours. Cependant, le dessin lui-même est à peine esquissé, composé de quelques traits courbes et fragmentés, comme des pensées éparpillées ou des traces dhésitation. Ces lignes semblent flotter autour du bras, sans apparente cohérence, renforçant limpression dun processus créatif en cours délaboration.
Lutilisation dune palette monochrome, en nuances de gris, contribue à latmosphère contemplative et introspective de l’œuvre. L’absence de couleur concentre l’attention sur la texture, les jeux d’ombre et de lumière, et le contraste entre les surfaces lisses de la peau et les traits du crayon. Le fond, indistinct et flou, renforce limpression dun espace mental, un lieu dintrospection où se déroule la création.
La division verticale de limage, plus quune simple coupure esthétique, semble incarner une réflexion sur le processus créatif lui-même. Elle peut être interprétée comme une métaphore de la dualité entre linspiration et la réalisation, entre la pensée et laction, ou encore entre le visible et linvisible. La ligne pourrait également symboliser la fragilité de la création, sa capacité à être interrompue, fragmentée, voire même remise en question. Le geste du crayon, capturé dans un instant fugace, devient alors un symbole de la recherche incessante, de lexploration et de la vulnérabilité inhérentes à l’acte artistique.
Enfin, les quelques projections sombres situées en bas de la composition pourraient évoquer des coulures, des erreurs, des rebuts, des résidus du travail créatif, soulignant ainsi la nature souvent laborieuse et imprévisible de la création artistique. Lensemble dégage une impression de fragilité, de recherche et de questionnement, invitant le spectateur à s’interroger sur la nature même de la création et les mécanismes qui la sous-tendent.