#38097 Eduardo Naranjo

Lœuvre présente une composition dune simplicité frappante. Au centre, une unique iris, dun bleu profond et saturé, sélève dun vase de verre transparent et minimaliste. La fleur, bien que singulière, domine visuellement la scène grâce à son intensité chromatique et sa verticalité.
Liris est posé sur une surface apparemment improvisée – une sorte de plateau de bois brut, manifestement usé et portant les marques du temps, des taches et des imperfections. Cette base, loin dêtre un simple support, joue un rôle essentiel dans lensemble. Elle contraste vivement avec la délicatesse de la fleur, soulignant sa fragilité et son caractère éphémère. Lusure du bois suggère une histoire, un passé, une existence qui précède et qui dépasse la présence fugace de liris.
Le fond, dun blanc immaculé et uniforme, accentue lisolement de lobjet principal. Il renforce la sensation de solennité et de méditation qui émane de la scène. Labsence de toute autre distraction permet au spectateur de se concentrer entièrement sur la relation entre la fleur, le vase et le support.
Il est possible d’y déceler une réflexion sur la nature transitoire de la beauté et de la vie. Liris, symbole de sagesse et de fidélité, est ici présenté dans sa splendeur, mais posé sur un socle de décrépitude, évoquant ainsi la dualité de lexistence et le passage inéluctable du temps. Le contraste entre la pureté de la fleur et laspect dégradé du support suggère une acceptation mélancolique de la réalité, une contemplation de la fragilité du monde. La simplicité de la composition, presque ascétique, invite à une introspection et à une réflexion sur le sens de lexistence. On ressent une certaine vulnérabilité, une poésie discrète qui se cache derrière lapparente banalité de lobjet représenté.