#38080 Eduardo Naranjo

Lœuvre présentée se révèle être une superposition complexe, un palimpseste visuel où plusieurs temporalités semblent simbriquer. Au premier plan, on distingue un portrait dhomme, probablement photographié au début du XXe siècle. Il est assis devant un bureau, vêtu dun costume sombre, la cravate légèrement desserrée, lattitude à la fois posée et empreinte dune certaine mélancolie. Ses traits sont fins, son regard fixe, presque absent. Léclairage est doux, accentuant les ombres discrètes sur son visage et soulignant la texture de son costume.
Superposée à cette image, on aperçoit une seconde photographie, plus évanescente, presque spectrale. Elle représente un paysage maritime, un ciel nuageux surplombant une étendue deau. Leffet de transparence donne limpression que le paysage flotte derrière la figure masculine, comme un souvenir, une rêverie, ou peut-être une projection de son état desprit.
Le bureau, chargé de papiers et dun objet allongé, peut être interprété comme le symbole du travail, de la réflexion, mais aussi de lencombrement, du poids des responsabilités. Lobjet allongé, dont la nature est difficile à identifier avec certitude, semble offrir une forme déchappatoire, un refuge possible face aux préoccupations terrestres.
L’ensemble de la composition évoque un sentiment de fragilité, de perte, voire de deuil. La superposition des images, le flou, laspect vieilli du support suggèrent une tentative de conjurer loubli, de maintenir en vie une mémoire qui s’estompe. Le contraste entre la figure humaine, ancrée dans le réel, et le paysage aérien, insaisissable, souligne la tension entre le passé et le présent, entre la réalité et limaginaire. Il est possible que lœuvre explore la thématique de la mémoire, du souvenir et de la manière dont le temps affecte notre perception du monde et de nous-mêmes. La déconstruction de limage, son aspect fragmentaire, participe à cette impression dinstabilité et déphémère.