#38082 Eduardo Naranjo

Lœuvre présentée déploie un univers visuel troublant, où la réalité et la représentation se superposent et sinterrogent mutuellement. Au premier regard, on observe un homme assis sur un tabouret, la tête penchée en avant, l’attitude suggérant une profonde accablement ou un état de désolation. Ses vêtements, une chemise blanche ouverte et un pantalon, indiquent une certaine banalité, un ancrage dans le quotidien, qui contraste avec létrangeté de la scène.
Ce qui frappe immédiatement, cest la présence dun portrait, encadré, flottant au-dessus de sa tête, comme une projection spectrale. Limage capturée dans le cadre semble être une reproduction de l’homme lui-même, mais dans une posture plus dramatique, la main posée sur la poitrine, lexpression empreinte dune mélancolie exacerbée. Entre les deux figures, une membrane translucide sétend, créant un effet de superposition, de dédoublement, comme si lhomme était à la fois présent dans la réalité et prisonnier dune image.
Le décor, un mur décrépi aux teintes ocre et beige, et un sol carrelé de couleur rouille, contribue à l’atmosphère pesante et désolée. La draperie sombre, suspendue en arrière-plan, ajoute un voile de mystère et accentue le sentiment d’enfermement.
L’œuvre semble explorer les thèmes de l’identité, de la représentation et de la perception de soi. Le dédoublement de l’homme, entre le corps physique et limage figée, soulève la question de lauthenticité et de la fragilité de lêtre. La membrane transparente pourrait symboliser la distance entre le soi intérieur et la manière dont nous sommes perçus par les autres, ou encore la difficulté de se définir dans un monde saturé dimages et de représentations. Lensemble suggère une réflexion sur la condition humaine, la solitude et la recherche dun sens dans un univers incertain, où la frontière entre la réalité et l’illusion s’estompe. Limpression générale est celle dune introspection douloureuse, dune plongée dans les profondeurs de la psyché humaine.