Cabeza de venado Diego Rodriguez De Silva y Velazquez (1599-1660)
Diego Rodriguez De Silva y Velazquez – Cabeza de venado
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Peintre: Diego Rodriguez De Silva y Velazquez
Emplacement: Prado, Madrid.
Peint en 1634 à l’huile sur toile. Le tableau appartient au style artistique baroque du genre animaliste. Diego Velázquez était un peintre espagnol du 17ème siècle. Il est né dans une famille noble. Dès son enfance, il a montré un grand intérêt pour la peinture, et son père a décidé d’envoyer son fils étudier avec le célèbre peintre de l’époque, Herrera. À l’époque, devenir un artiste pour la noblesse n’était pas prestigieux.
Description du tableau de Diego Velázquez La tête d’un cerf
Peint en 1634 à l’huile sur toile.
Le tableau appartient au style artistique baroque du genre animaliste.
Diego Velázquez était un peintre espagnol du 17ème siècle. Il est né dans une famille noble. Dès son enfance, il a montré un grand intérêt pour la peinture, et son père a décidé d’envoyer son fils étudier avec le célèbre peintre de l’époque, Herrera.
À l’époque, devenir un artiste pour la noblesse n’était pas prestigieux. Mais pour apprendre d’un célèbre peintre espagnol Velazquez ne pouvait pas plus d’un an, parce qu’ils n’ont pas rencontré dans le caractère. Puis il a commencé à apprendre du non moins célèbre Pacheco.
Velazquez a montré très tôt une grande capacité à peindre des paysages et des portraits. Son travail est devenu célèbre à la cour royale et il y a été invité. Il y devient peintre à la cour et son atelier est situé à côté des appartements du roi. Outre les portraits de la famille royale, Velázquez a peint à la cour ce qu’il appelait des toiles équestres et de chasse. Il les exécute sur la terrasse.
L’image "La tête d’un cerf" représente en fait la tête de l’animal sauvage. Les peintures de l’artiste n’étaient pas connues pour leurs couleurs vives et criardes. Il utilisait souvent un fond noir et gris ou brun. Mais cela n’a pas diminué la profondeur et le réalisme de ses peintures. C’est la preuve de la grande habileté de l’auteur.
Le cerf est représenté de manière si réaliste qu’il semble sortir du tableau et marcher à côté de lui. Comme la fourrure sur son front est habilement représentée avec des lignes douces. Ses tableaux sont empreints de sévérité et de légèreté à la fois. Une fine couche d’huile nous montre la texture de la toile. Le peintre savait habilement rendre les effets d’ombre et de lumière dans ses œuvres.
Son œuvre est devenue un grand patrimoine de l’Espagne et du monde. Il peignait n’importe quel portrait ou paysage d’un seul coup, sans produire aucune esquisse.
Le tableau est sous la garde du Museo del Prado. Espagne.
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L'image a quelque chose de ça: cerf, mammifère, faune, ramure, la nature, zoo, mâle, élan, sauvage, renne, animal, cerf, fourrure, portrait, en plein air, klaxon, bois, deux.
C'est peut-être gros plan sur une peinture représentant un cerf avec des bois sur la tête, avec en arrière-plan un ciel bleu et un nuage blanc..