#45842 Antonio Bueno

Lœuvre présentée déploie une composition singulière, dominée par une palette chromatique ocre et beige, évoquant une atmosphère à la fois poussiéreuse et éthérée. Deux figures humaines, dépouillées de tout détail distinctif, se dressent face à face. Leurs corps, réduits à une forme ovoïde et lisse, semblent dénués démotion, les yeux clos, les bouches béantes comme des orifices vides.
Entre ces deux êtres se dresse un nuage, ou plutôt une sorte de volute, qui enserre une représentation fragmentée et complexe. On y distingue des structures architecturales, des lignes géométriques imbriquées, suggérant un labyrinthe, une ville en ruines ou un diagramme abstrait. Cette superposition de lhumain et de larchitecture crée une tension palpable.
Labsence dexpressions faciales, associée à la nature indistincte des corps, laisse entrevoir une exploration de la condition humaine, peut-être une réflexion sur la communication et la perception. Le nuage, servant de vecteur à larchitecture complexe, pourrait symboliser le langage, les idées, ou même les mémoires, qui transitent entre les individus. La nature fragmentée de cette structure suggère limpossibilité dune transmission complète, la déformation inhérente à la communication.
Il est possible de lire cette œuvre comme une méditation sur la solitude et lisolement, malgré la proximité physique des figures. Les corps neutres semblent incapables de se connecter véritablement, séparés par le voile obscur de la communication brisée. Larchitecture, figée et fragmentée, accentue ce sentiment denfermement et de perte. L’ensemble produit une impression de malaise diffus, une interrogation sur la nature de l’échange et la fragilité des liens humains. La technique picturale, avec ses textures subtiles et ses dégradés délicats, renforce l’atmosphère onirique et contemplative qui émane de l’œuvre.