#26465 Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

Dans cette œuvre, lœil est immédiatement capté par une composition centrée sur une forêt de pins. Lartiste a choisi de représenter un espace boisé, dominé par la verticalité des troncs darbres, qui se dressent comme des sentinelles. La perspective est accentuée par cette disposition, conduisant le regard vers un arrière-plan plus vaporeux, suggérant létendue de la forêt.
Le jeu de lumière est un élément central. Des rayons filtrés à travers le feuillage illuminent de manière irrégulière les arbres et le sol, créant une ambiance vibrante et changeante. La lumière nest pas uniforme; elle est fragmentée, appliquée par touches épaisses et expressives, témoignant dune technique picturale visiblement influencée par limpressionnisme et le post-impressionnisme. Les couleurs dominantes sont des verts profonds, des bruns terreux et des ocres chauds, renforcés par des touches de rouge-orangé qui soulignent la présence du soleil.
Au premier plan, une étendue deau, probablement un ruisseau ou une mare, reflète la lumière et les couleurs environnantes. Cette surface liquide ajoute une dimension supplémentaire à la composition, dynamisant lensemble et contribuant à lillusion de profondeur. On perçoit un mouvement subtil dans leau, suggéré par les reflets ondulés.
L’impression générale est celle dun lieu à la fois sauvage et serein. Labsence de figures humaines ou déléments anthropiques laisse entrevoir une contemplation de la nature brute, un espace où lhomme semble absent. Lœuvre ne cherche pas à reproduire fidèlement la réalité, mais plutôt à capturer latmosphère, la lumière et la sensation dêtre en présence dune nature vivante et vibrante. Le travail suggère une invitation à la rêverie, un moment de pause et de connexion avec le monde naturel. On pourrait y déceler une réflexion sur la fragilité de lenvironnement et la beauté éphémère de la lumière.