#26476 Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

Lœuvre présente un paysage vaste et aérien, dominé par une colline escarpée aux contours irréguliers. Le regard est immédiatement attiré par la palette de couleurs chaudes : des ocres, des jaunes, des orangés et des bruns se mêlent pour composer la majeure partie de la composition. Ces teintes évoquent la sécheresse, la lumière intense et une certaine aridité du lieu. Des touches plus froides, des bleus et des gris, viennent nuancer cette chaleur, notamment dans les zones rocheuses et vers le ciel.
On distingue une végétation clairsemée sur la colline, suggérée par des touches de vert clair et des ombres violettes. La texture est marquée par des coups de pinceau larges et visibles, créant un effet de mouvement et de vibration. Cette technique confère à l’ensemble une impression d’instabilité, comme si le paysage était en pleine transformation.
Au premier plan, la pente descend vers le spectateur, offrant une perspective plongeante qui accentue la grandeur du lieu. Quelques silhouettes humaines, réduites à de simples points dans le paysage, sont disséminées sur la colline. Elles soulignent limmensité de la nature et la fragilité de lhomme face à elle.
Labsence de détails précis dans le traitement du ciel contribue à latmosphère générale dabstraction et de contemplation. Le ciel, dilué dans des tons pastel, ne sert pas de décor mais participe à la sensation despace infini.
Il est possible dinterpréter cette scène comme une méditation sur la force de la nature, son caractère à la fois grandiose et implacable. La présence de l’homme, minuscule et isolé, suggère une forme dhumilité face à limmensité du monde. Lœuvre semble inviter à une réflexion sur le rapport entre lindividu et lenvironnement, entre la permanence du paysage et la fugacité de lexistence humaine. Enfin, la luminosité vive et la palette de couleurs dominantes peuvent être interprétées comme une célébration de la lumière et de ses effets sur le paysage.